《共贯与多元：现代绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得异乎寻常，结果上，中国美术馆从来甚少举办现代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱攻陷了一楼的数个展厅。参展名单岁数跨度很大，从70后、80后到90后，这些灵活正在艺术现场的中生代及再造代的作品，有着样本和切片的事理。

　　由于空间的出格性，观展自身造成了新的体验，中国美术馆的古代式兴办并不更加适合大尺幅现代艺术的出现，也给展陈带来了检验，展览团队针对空间特意计划了展板和展线，用多量的围合、空窗去从头离散空间，让作品和旁观碰撞出新的相合。

　　抉择这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、重心美术学院讲授易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道道的岁数，对应着转换绽放的几个阶段。“80年代咱们体验了今世艺术运动，90年代起先涌现中国体味，2000年后中国社会发作宏大改变，应当说是超越了工业化走向后今世，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的期间，这个对艺术影响出格大，是一个出格要紧的转型。”《共贯与多元》试图梳理和涌现的即是期间海潮正在转型岁月的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个举措》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种大多性断定了咱们做这个展览的手腕论跟民营美术馆是不相似的。”展览出品人罗旭东说主食。

　　行走正在展厅里，看这些从重心到措辞品格都互相迥异的作品，确实能够感染到艺术的根系向分别宗旨延长的收效，比方陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北分此表习俗，让这些米面之物样式各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了全部的样貌，越发是那些节庆之日蒸就的，造型出浮图、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖依然供神，它们不再是简略的食品，乃至成为了某种对应着民族文明心境的“礼器”主食。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个举措》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则空洞的物件，默示着一个险象环生的天下，但正在画面上的功效则是正在空间上撕开一个虫洞，只负责体式和颜色上的组得胜效主食。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们区别有着三原色的头部和坚实的躯体，似乎空茫天下里的底子构件。

　　另少少作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……夸姣的时令》都令人联念到超实际主义行家玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影浮现正在画面的分别地方，默示出某种时空的平行折叠相合，细看此中一个背影与树木的遮挡相合，艺术家存心留下分歧理的缺陷，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的知名魔术。张业兴的三部电梯，变成一个三幕剧的经典舞台机合，鸽子、电梯里的蓝天白云、摔倒的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远回响。用策展人的话说，对图像的移植和调用，从1990年代至今发作了很大的改变，咱们的艺术也反应了咱们处正在一个仿真的景观期间。

　　张业兴，《又是玄月……夸姣的时令》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其品格、艺术措辞、技法，各各分别但又分享着一个肖似的、坚硬的内核：正在一个转型的期间，艺术将奈何回应这个期间的改变？从这个事理上来说，通览这场出格的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国现代艺术天下中的一桌主食。一桌现代艺术的“主食”